续接 现代艺术随感 ，这篇依然是收听王瑞芸《西方艺术三万年》课程的笔记。
现代艺术已经打破了固有的审美性，而当代艺术又建立起了新的审美性，那就是平等对待一切事物。什么是美？为何美要有固定的标准呈现？当我们仔细观察，仔细思考，就会意识到人们为美定下的标准是多么局限。
当代艺术虽然具备一定的审美门槛，但我个人认为它反而比高屋建瓴式的现代艺术更好理解。它需要你首先建立起平常心的观念，看到所有事物没有高低，没有美丑，只要用心感受，所有事物都是美的，音乐不必有和谐悦耳的旋律（John Cage），舞蹈不必是精心编排，有序进行的动作（Merce Cunnigham）。
在现代艺术（波洛克和罗斯科）那里，艺术家为艺术工作，为艺术贡献新风格，艺术显然比人重要；而到了杜尚这里，人比艺术重要，而且是远远高于艺术。他无视艺术形式的发展逻辑，一切只按自己的意思来。
作为当代艺术的引路人，杜尚如同一个超凡脱俗的隐士。他在巴黎得知自己过去画下的现代主义画作《下楼的裸女》在美国非常火爆，他却觉得这跟自己关系不大，而且他一点儿也没打算因为这样的热度而继续画现代主义的画，这种艺术为人的观念与波洛克截然相反。艺术理论家拿他一点办法也没有。
后来禅宗和铃木大拙的演讲在西方前卫艺术界盛极一时，人们回过头才发现杜尚对待艺术和生活的态度和禅宗十分吻合，才使得他像一个先知般的存在。他竟然不需要借助外界的一套信仰体系来支撑自己的精神世界——这让我想到了尼采的超人。
随着我进一步学习，听了更多当代艺术家（约翰凯奇，安迪沃霍尔，小野洋子）的故事后，我仿佛开悟了，更深一步地理解了「没有分别心」是怎么回事。
当代艺术作品没有观赏性，没有原创性，这又如何？给人启发的不是已经不再是作品本身，而是作品背后的创作者的人生态度与价值观。
古典艺术家要求的是技艺；现代艺术家要求的是创新；当代艺术家要求的是强大的内心。而在当代，人人都可以从艺术中获得一些东西，人人都可以用这样的心态去创作一些东西，去除一切好与坏的成见，不需要理论的储备，不需要高超的技艺。枯燥平常又如何？安迪沃霍尔说 “So what?”，杜尚说“没有什么事情是真正重要的”。