- 每个人都有一个接收信息的天线，从接收信息到内化信息，孩童和伟大的艺术家遇到的干扰比一般人要少得多，他们充满喜悦地接收新信息，而不是将其与我们已有的信念加以比较；他们更具自发性启发性而非分析性
- 如果有一件事物让你觉得有趣或美妙，不要马上去分析、理解，先停留在那个美妙的体验里，只是觉察。觉察是你与你所注意到的事物的纯粹连接
- 想到《关于说话的一切》也提到觉察应优先于理性分析。交流是对人的觉察，创造则是对经历事物的觉察｜ 关于说话的一切
- 「我们无法改变具体被哪个事物引起注意，但我们可以改变注意的方式。」又和滤波器、控制论奇妙地联系起来了
- 把我们的大脑想象成一个容器，外部信息进入这个容器都要经过一番过滤，这个滤波器就是我们的观念。信息会与这些观念产生相互作用，最后再落到容器里
- 艺术家的任务是尽可能搁置这些观念，让尽可能多的原始数据流入大脑，积累更多细节，重新呈现其中某些元素
- 如何训练、改善滤波器？这是真正重要的问题。第一步当然是觉察，第二步是浸入。关于为何觉察和打开感官如此重要，《清醒地活》中有更详细的论述｜清醒地活
- 觉察之后呢，要平等对待一切信息吗？——当然不，我们要寻找那些不寻常的信息。如何找？这就是作者说的「浸入」，指的是阅读伟大作品，读最好的文学，听最棒的音乐，参观最好的建筑……如何变得敏锐，如何有效辨别好、很好与伟大？答案也是浸入
- 总的来说，人类作为一种控制系统，输入的带宽是有限的，首先，我们要训练觉察，打开感官，加大信息量，另一方面，要确保摄入信息的质量，思考我们的时间和注意力更值得花在哪儿
- 谈论觉察时，为什么要强调拥抱随机性？——似乎人的生命可以切分成两个时间段，一个是计划内，一个是计划外。在某些时候，刻意地制定一个计划，有一个特定的解决思路，是有必要的；但生命中的绝大多数时刻我们都不在一个既定的轨道上，我们处在计划之外，这时候最好的做法就是打开感官，保持觉察，拥抱随机性。我想关于禅修的各种讨论都是在强调计划外的部分
- 生活即实践，你要么是在生活/实践，要么不在。不能说我不擅长。怎么理解这句话？——你要么在拓宽自己的觉察，要么你就在精神缺席。这让我想到《命若星尘》赖特说的「在场」，他宁愿感受病痛，也不愿错过陪伴家人的时光。往小了说，平时做的一些「打发时间」的小活动，似乎才是真正的浪费时间，你因为无法忍受无聊，主动放弃了自己的注意力｜ 命若星尘
- 这本书谈论什么？——禅修和创造力的关系，虽然到目前为止没有直接提到禅修这个词
- 对于计划，思维是很有帮助，但什么时候思维反而成为阻碍？——或许这种情况远远比你我想象的多。据说一些艺术家在发高烧时创作了他们最好的作品，这种恍惚状态绕过了大脑的思维部分，进入了梦的国度
- 评判/怀疑有两种，对自己的，与对自己作品的，两者截然不同。前者是非黑即白的，导致停滞和绝望，后者是成长型的，导向改进和卓越
- 当开始怀疑自己时，什么问题是需要考虑清楚的？——你分享作品（或解决难题）的愿望，和自我保护的愿望，哪个更强烈？
- 作品需要做到完美吗？比萨斜塔在建筑学上是个错误，建筑师在修复上的尝试进一步加剧了这个错误。几百年过去，它成为世界上游客最多的建筑之一。正是因为这个错误
- 如何判断什么样是恰到好处？什么时候可以收手？——说实话，根本没有人知道，其中的道理，不在我们可以理解的范畴。最好的答案是听从内心/宇宙的指引
- 如何放下对完美的执念？——拥抱不完美。日本陶艺有一种修复工法叫金缮，当一个瓷器碎裂时，工匠不再试图将其恢复到原始状态，而是使用金粉填补裂缝，仿佛金色的血管，反而成为人们关注的焦点。我们可以将同样的技巧应用在自己身上
- 艺术不是竞争，而是互相启发。伟大的艺术是一种邀请。海滩男孩的 Brian Wilson 第一次听到披头士乐队的 Rubber Soul 时深受震撼，他当时想，如果这辈子只做一件事情，那就是做一张这么好的专辑，后来他写了 Pet Sounds，让保罗麦卡特尼也热泪盈眶，并成为 Sgt Pepper 的主要灵感来源
- 只有一种竞争是有百利而无一害的，那就是与自我的竞争